CURRICULUM
CURRICULUM: Andrea Boldrini ha iniziato da giovanissimo ad esporre le sue opere per poi collaborare con Gallerie di rilievo come Cannaviello di Milano, Annina Nosei, Pio Monti di Roma, Il Polittico di Roma, Galleria Bianca Pilat di Milano, Galleria Gino Monti di Ancona, Flowers East Gallery di Londra e la Figurative Art Ireland di Dublino. Ha realizzato mostre personali e collettive in molti Musei tra i quali Flash Art Museum di Trevi, Museo Paolo Pini di Milano, Roof Garden Palazzo delle Esposizioni di Roma; Palazzo Medici Riccardi di Firenze, Palazzo dei Priori di Fermo; Mole Vanvitelliana di Ancona, Complesso Monumentale di San Salvatore in Lauro di Roma, Scuderie Aldobrandini di Frascati, la Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto, Palazzo Collicola di Spoleto e la Quadreria Cesarini di Fossombrone. Parallelamente alla carriera artistica ha conseguito la maturità classica, la laurea in giurisprudenza e il diploma universitario in scienze religiose.
MOSTRE COLLETTIVE:
1987: “Project Against Apartheid”, Istituto Olandese, Roma.
1988: “Agostini, Boldrini, Mammoli, Sampaolesi”, Palazzo dei Convegni, Jesi (An).
1989: “Premio Marche”, Palazzo dei Priori, Ancona.
1989: “Artisti Giovani” Jesi Estate ’89, Jesi (An).
1993: “Trevi ex Vero”, Palazzo Ubaldi, a cura di Francesca Pietracci (org. Galleria Pio Monti Roma),Trevi.
1994: “Attualissima”, Palazzo degli Affari, sezione Paesaggio Italiano (org. Studio Bocchi, Roma) Firenze.
1994: “Ritratto Autoritratto”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (PG).
1994: “Sacro e Profano”, Monteprandone Approdi, a cura di Francesca Pietracci in coll. con Annina Nosei Gallery, New York.
1994: “Sacro e Profano”, a cura di Francesca Pietracci, Studio Annina Nosei, Roma.
1994: “Buddha”, Castello Sessa Aurunca, a cura di Francesca Pietracci in coll. con Studio Bocchi, Roma.
1994: “In Trance”, a cura di Francesca Pietracci, Studio Annina Nosei, Roma.
1994: “Cavalli”, Palazzo dei Priori, a cura di Francesca Pietracci, org. Approdi, Fermo.
1996: “Figurazione Fantastica”, Studio Cannaviello Milano in Arte Fiera, Bologna.
1996: “MAPP”, Museo d’Arte Paolo Pini, Milano. 1996: “Arte come Progetto di Vita”, Rotary International, Distretto 2040, Milano.
1996: “Il Nibbio di Leonardo”, a cura di Demetrio Paparoni, Arte Fuori Luogo, Comune di Carpi (MO).
1996: “Work in progress”, Young Museum, Palazzo Ducale di Revere, Revere (MN).
1997: “Medialevo”, Arte in Movimento, Spazio Saltamiramare, Bari.
1997: “Medialevo”, Arte in Movimento, Spazio Consolo (organizzazione Studio Cannaviello), Milano.
1997: “Premio Marche”, Mole Vanvitelliana (organizzazione Studio Cannaviello Milano, presentazione Laura Cherubini), Ancona.
1998: “Dalla Ferrari alla Ferrari”, org. Galleria Bianca Pilat, Milano, Maranello (Mo).
1998: “Riparte”, International Art Fair Hotel Sheraton, Roma.
1998: “Misure Uniche per una Collezione”, Young Museum, Palazzo Ducale di Revere, Revere (Mn).
1999: “Giudizio Universale”, a cura di Francesca Pietracci, Galleria Le Bureau des Esprits, Milano.
1999: “In una Notte del Novecento”, Discobar Novecento (organizzazione Galleria Pio Monti Roma), Modena.
1999: “Finché c’è Morte c’è speranza”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Pg).
2000: “Finché c’è Morte c’è speranza”, Galleria Pio Monti, Roma.
2001: “Amichevolissimevolmente”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Pg).
2001: “Extra Vergine”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Pg).
2002: “Summer Exhibition”, Hallward Gallery, Dublin, Ireland.
2002: “Welcome 02”,Roof Garden, Palazzo delle Esposizioni, a cura di Francesca Pietracci, Roma.
2002: “Welcome 02”, Castello Savelli, a cura di Francesca Pietracci, Palombara Sabina (Rm).
2003: “Figurative Art Ireland” Dun Laoghaire Town Hall, Dublin, Ireland.
2003: “Arte Contemporanea per I Rifugiati” UNHCR (prima edizione), Christie’s Musei di San Salvatore in Lauro, Roma.
2003: “Territorio” Le Marche: Frammento di terra d’arte- Mole Vanvitelliana, Ancona.
2004: “Figurative Art Ireland” Dun Laoghaire Town Hall,Dublin, Ireland.
2005: “Arte Contemporanea per I Rifugiati” UNHCR (terza edizione), Christie’s Musei di San Salvatore in Lauro, Roma.
2005: “Chiaroscuro” curated by John Kirby Flowers East 82 Kingsland Road, London.
2006: ” Su il sipario”, Galleria ARTESSENZA, Ancona.
2007: “L’albero e la storia”Galleria d’arte permanente Istituto comprensivo “G. Rossini” San Marcello (An).
2012: “Senza titolo”, a cura di Federico Simonelli, Galleria Spazio 88, via dei Cappellari, 88 Roma.
2012: “Meditazioni”a cura di Federico Simonelli, organizzazione Galleria Spazio 88, Museo Diocesano di Amalfi.
2013: “Sette artisti italiani a Budapest” a cura di Francesca Pietracci, Galleria di Párbeszéd Háza, Budapest
2014: “Energia per l’arte” a cura di Francesca Pietracci, sede Cofely Italia, Roma.
2014: “Tenera è la notte” Galleria Ad personam, San Severino Marche (Mc)
2014: “Oltre la siepe”, Galleria Pio Monti, Roma
2016: “Orizzonti di senso”, Galleria Gino Monti, Associazione Artup, Palazzina Azzurra, San Benedetto del Tronto (Ap)
2016: “Note d’estate musica per gli occhi”, Galleria Pio Monti, Roma
2016: “Orizzonti di senso”, testo di Filippo Focosi, Galleria Gino Monti, Associazione Artup, Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, Palazzo Bisaccioni Jesi (An)
2017: “Animalia”, testo di Angelo Capasso e Nikla Cingolani, Galleria Pio Monti, Roma
2017: “Direzione Alterità Festival” in difesa delle acque, a cura di Francesca Pietracci, Cisternino (Br)
2017: “Territori”, a cura di Francesca Pietracci, Museo ANRP, Roma
2017: “Terra Madre”, Prima Biennale d’Arte Contemporanea del Belvedere di San Leucio, Caserta
2017: ArtVerona, 13° Edizione Art Project Fair, “Viaggio in Italia”, Gino Monti Arte Contemporanea
2017: Arte Padova, 28° Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, Gino Monti Arte Contemporanea
2018: Palettes, Gino Monti Arte Contemporanea, Ancona
2018: Arte Padova, 29° Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, Gino Monti Arte Contemporanea
MOSTRE PERSONALI
1982: Palazzetto Baviera, Senigallia, Ancona.
1985: Chiesa di San Floriano, Jesi, Ancona.
1989: Galleria L’Idioma, Ascoli Piceno.
1999: “Se mi desto”, a cura di Francesca Pietracci, Galleria Approdi, Roma.
2001: “Superbia”, Galleria “Per Mari e Monti”, Macerata.
2003: “Infinitamente Altro”, a cura di Graziano Ripanti, Galleria Una Arte, Fano (PU).
2006: “Consunzione”, Sala “Raul Bartoli” Cupramontana (AN).
2010: “Metapaesaggio”, a cura di Francesca Pietracci, Palazzo Bassi, San Paolo di Jesi (AN).
2010: “Metapaesaggio”, a cura di Francesca Pietracci, Bibliothè, via Celsa 5a, Roma.
2011: “Tìs d’oìden ei to zèn…” Abbazia Santa Maria delle Moie, Maiolati Spontini (An)
2012: “In-visibilia” a cura di Francesca Pietracci, organizzazione Galleria Spazio 88, Palazzo Medici Riccardi, Firenze
2012: “Deep sky” a cura di Giancarlo Carpi, Galleria Spazio 88, Roma
2013: “Eνέργεια” a cura di Francesca Pietracci, Preview Palazzo delle Esposizioni, Roma
2013: “Eνέργεια” a cura di Francesca Pietracci, Scuderie Aldobrandini, Frascati; Policlinico Universitario Campus Bio-Medico, Roma
2013: ” Coordinate celesti” a cura di Francesca Pietracci, Palazzina Azzurra, San Benedetto del Tronto (Ap)
2014: “Tra i tempi”, Galleria 2G, Jesi (An)
2014: “Katéchon” a cura di Angelo Capasso, Galleria Ad Personam, San Severino Marche
2015: “Redshift” a cura di Filippo Focosi, Galleria Gino Monti, Ancona
2015: “L’assenza del Pantocratore” a cura di Gianluca Marziani e Andrea Barchiesi, Palazzo Collicola, Spoleto (Pg)
2016: “Ecce venio cito” a cura di Carlo Bruscia, testo critico di Daniele Garota, Quadreria Cesarini, Chiesa di san Filippo, Fossombrone (Pu)
2018: “Placidus”, testo di Daniele Garota, Artemisia Gallery, Perugia
DISEGNI
Anawim, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Anawim, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il Principe assoluto, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Katéchon, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Gli eudemonici, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Assume su di sé, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Assume su di sé, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Via kenotica, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il pastore siderale, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
L’eudemonico, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
L’iniquo, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il grande disatteso, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il grande disatteso, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Parusia, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Assume su di sé, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Penitenziere, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Epifania dell’agnello, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Epifania dell’agnello, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
La sposa e l’Agnello, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
La sposa e l’Agnello, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
La sposa e l’Agnello, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
L’antiagapico, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Redenzione posticipata, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il Grande Eudemonico, 2018, 33×48 cm, olio e matita su carta
Ecce Deus, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il non astrofilo, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
L’astrofilessa defessa, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
Binodobson 24″, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
Kerigma, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
La pecora guasta, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
Il Mostro, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
In agonia fino alla fine del mondo, 2019, 33×48 cm, olio e matita su carta
Andrea Boldrini
Andrea Boldrini: andreaboldrini49@gmail.com
2011, 80,00 x 120,00 cm, olio su tela
Notte oscura, 2011, 80,00 x 120,00 cm, olio su tela
Epìclesi, 2000, 100,00 x 150,00 cm, olio su tela
2011, 90,00 x 130,00 cm, olio su tela
2000, 100,00 x 150,00 cm, olio su tela
Resurrectio mortuorum, 1997, 100 x 150 cm, olio su tela
2010, 90,00 x 130,00 cm, olio su tela
2003, 130,00 x 180,00 cm, olio su tela
Pecora catabatica, 2012, 130,00 x 180,00 cm, olio su tela
Episcopo volante, 2012, 180,00 x 130,00 cm, olio su tela
2012, 90,00 x 130,00 cm, olio su tela
Katèchon, 2014, 70 x 120 cm, olio su tela
2012, 130,00 x 180,00 cm, olio su tela
Totalmente Altro, 2004, 180 x 130 cm, olio su tela
2012, 90,00 x 130,00 cm, olio su tela
Tra i tempi, 2012, 70,00 x 100,00 cm, olio su tela
2012, 100,00 x 150,00 cm, olio su tela
Resurrectio mortuorum, 2013, 120 x 180 cm, olio su tela
Anawim 2, 2013, 90 x 130 cm, olio su tela
2013, 100 x 150 cm, olio su tela
Parusia, 2012, 100 x 150 cm, olio su tela
Kènosi, 2013, 130 x 180 cm, olio su tela
2013, 130 x 180 cm, olio su tela
2013, 100 x 150 cm, olio su tela
“Kathéchon 3”, 2014, 90 x 130 cm, olio su tela
“Katéchon 1”, 2014, 70 x 100 cm, olio su tela
Esinanizione, 2015, 130 x 180 cm, olio su tela
2015, 100 x 150 cm, olio su tela
L’assenza del Pantocratore, 2015, 130 x 180 cm, olio su tela
“Antikeìmenos”, 2015, 200 x 300 cm, olio su tela
Paesaggio escatologico 11, 2015, 60×80 cm, olio su tela
Attesa escatologica, 2015, 90×130 cm, olio su tela
Katéchon 7, 2015, 60×80 cm, olio su tela
Paesaggio escatologico 6, 2015, 70×100 cm, olio su tela
L’ultima agape, 2016, 130×180 cm, olio su tela
La pecora spezzata, 2016, 130×180 cm, olio su tela
Il regno che tarda, 2016, 130×180 cm, olio su tela
Svuotamento, 2015, 130×180 cm, olio su tela
Resurrectio mortuorum, 2016, 130×180 cm, olio su tela
L’incoronazione, 2016, 130 x 180 cm, olio su tela
2017, 180×130 cm, olio su tela
Placidus, 2017, 170×120 cm, olio su tela
L’ Ánomos regnante, 2018, 100×150 cm, olio su tela
Il graffio dell’Iniquo, 2018, 70×100 cm, olio su tela
2018, 100×70 cm, olio su tela
Placidus e il Ministro Sommopiéro, 2018, 100×150 cm, olio su tela
2018, 70×100 cm, olio su tela
Il Ministro Sommopiéro, 2018, 70×100 cm, olio su tela
Katéchon siderale, 2018, 70×100 cm, olio su tela
Il mondialista pascente, 2018, 100×150 cm, olio su tela
Il Principe di questo mondo, 2018, 100×70 cm, olio su tela
Etimasia dell’iniquo, 2018, 100×80 cm, olio su tela
Il regno eudemonico, 2018, 80×100 cm, olio su tela
Colui che addita se stesso, 2018, 150×100 cm, olio su tela
L’Antiagapico, 2018, 80×120 cm, olio su tela
Il cercatore messianico, 2018, 80×120 cm, olio su tela
BREVE PENSIERO INTORNO ALLA MIA RICERCA ARTISTICA
La mia ricerca focalizza il destino ultimo dell’uomo e si snoda essenzialmente sul versante della fede ebraico-cristiana non per riproporre l’arte sacra e le tematiche narrative ad essa connesse ma per recuperare quel rapporto sororale e simbolico tra arte e fede che purtroppo da tanto tempo è stato defalcato da una cultura prettamente nichilistica. Infatti da san Giovanni Damasceno in poi questo rapporto è diventato fecondo e ha fatto esplodere l’arte dentro l’alveo della fede contro ogni divieto aniconico. L’incarnazione stessa che rende visibile l’invisibile, diventa eikôn.
Più specificatamente il mio sguardo si posa sulla dimensione escatologica dell’uomo, sul senso unidirezionale e irripetibile della storia e nella speranza del compimento del Davar.
Poiché al centro della fede vi è l’attesa della resurrezione e della ricapitolazione finale, questo èschaton che marca essenzialmente di sé il futuro, non può che riversare a cascata i suoi effetti anche nel presente e considerare questo tempo come il tempo della fine, messianico e pre-apocalittico insieme.
Il nichilismo per una nemesi del paradosso si è come sacralizzato. Ha cioè nella ripetizione liturgica di se stesso la sua ragion d’essere divenendo così una meontologia che non può prospettare al suo interno nessuna speranza, nessuna pre-figurazione, nessuna tensione tra un già e non ancora. E allora in questo tempo della fine “che si è fatto breve” (1Cor 7, 29) che precede la seconda Parusia, c’è ancora un piccolo margine residuale per l’arte come superamento del nulla ed è quello che volge lo sguardo a questa tensione messianica. Diversamente non riesco a scorgere altre possibilità laddove il nichilismo celebra ancora le sue più resistenti e ostinate epifanie.
Questa dunque è la mia collocazione, il mio Sitz im Leben: rientrare in quella sottile traccia che unisce sul piano teologico alcuni autori come Pascal, Kierkegaard, Dostoevskij, fino ad arrivare a Quinzio e a Moltmann in cui si prende sul serio la Theologia Crucis, lo scandalo del male e la dimensione escatologica della fede. Dunque non la “favola bella” di un cristianesimo storicamente a lieto fine e di una redenzione già avvenuta come intendono il modernismo, la teologia dell’incarnazione e la spiritualizzazione. Piuttosto un cristianesimo in qualche modo tragico che vive nell’ab-surdum della speranza (spes contra spem), nell’angoscia della fede che secondo Kierkegaard è la vera vertigine della libertà e infine nella follia e nello scandalo!
In questo spaccato presente della storia, i cui prodromi della fine sono già palesemente delineati, non avrebbe per me senso alcuno il rifugio nel mito, nel sacro, nell’estetico, nell’etico, nell’ecumenismo, nella psicologia, nella tecnica, nella scienza. e quanto altro. Queste strade se considerate come approdo finale che conduce a porto sicuro, sono già a priori illusorie se non fallimentari perché non hanno potere di “fare nuove tutte le cose” né di uscire dal gorgo dell’eterno ritorno del medesimo. Per dirla con Berdjaev è il primato della necessità sulla libertà anzi l’asservimento di questa a quella!
Così avverto che l’unica via aperta per l’arte sia quella del profetismo che annuncia la fine del vecchio eone e scruta con ansia quel bagliore aurorale del novum di cui possediamo appena flebili primizie. L’arte che scandaglia inquietamente l’èschaton apre con “timore e tremore” una feritoia verso l’infinito e dà una legittimazione all’indagine, alla ricerca, al senso della vita. Oltre al nulla non c’è il nulla ma quel ganz Andere che assume su di sé questo nulla e lo converte a libertà.
Mi domando allora a che punto siamo della notte. Nel quadro della grande apostasia in atto che realisticamente e storicamente sancisce la fine del cristianesimo, risuona tremenda la domanda, forse la più inquietante del Libro che recita: “ma il Figlio dell’Uomo quando verrà, troverà la fede sulla terra?” (Lc 18, 1-8).
È il mistero dell’anomia (2 Ts 2, 3-12) che caratterizza tutta la storia umana e la sua curva progressiva nell’ipotetico piano cartesiano è vertiginosamente ascensionale ed è inversamente proporzionale alla kènosis divina (Fil 2, 7-8).
Il senso della nostra storia sta nella sua fine, come il chicco di grano caduto a terra!
